Понял - запиши, не понял - запиши.

[sweetrosemary]

мой блокнотик остался дома в Красноярске, я пытаюсь записывать за преподами мысли, это для себя, это простые истины, что-то очень коряво или условно записано, но может вам пригодится. Я люблю фиксировать, это помогает освежить знания + очень интересно потом перечитывать. И если когда-то я буду преподавать - это возвращает воспоминание о том уровне и проблемах.

апд - на прошлой неделе вспомнила в разговоре с чаем и за столом - еще один аргумент против срисовывания с фоток - «похожесть» часто даже не в тупом попадании в пропорции итп, но и в учете того, как эти черты-пропорции работают на мимику человека, как он воспринимается в движении, в жизни.
Я уже в А.С. такая влюбленно-очарованая, что мне аж страшно разочароваться Но это ж видно и мне кажется его это как-то тоже встряхивает и вдохновляет, приятно взаимодействовать)

***
Чему принадлежит линия - в ту сторону и списывать тон можно, например. И еще можно и вовсе к ней не подводить тон, как у Дюррера есть такие наброски, тон как бы отдельно идет и к нему иногда линия подводится.


Сегодняшее:
Две "функции" линий - пространство и форму лепят. Определить какую функцию какая несет.
Линия то теряется, то шире-шире, то переходит в пятно. Как правило в свет теряется в тени плотней, но конечно не всё так примитивно, см. выше и ниже.
Для пластичности: важно уцепиться за "крючки" и по ним можно уже "лезть" по форме - основные точки - в руке, в ноге. И линией на них. Понятное дело еще линия учитывает где жесткости и где сухожилия.
Важней тупого безразборного знания анатомии пластичность, в сущности в фигуре всё - пластика и отбор. Если понимаешь и знаешь законы пластики, движения... ну ты молодец, дело за малым. Тупо задрючить-проработать деталь все могут, этим на поступлении никого не «удивишь». (Да и вообще не удивишь - подумал я)
Логично, что на более мелких вещах будет темней тон - меньше вбирает в себя рефлексов - природа сама подсказывает, на чем делать акценты. Только еще, конечно, нужно все время сравнивать тон - коленка-грудь итп

Оч. классное сама дохожу - надо искать "своё", твои ошибки твой характер, твой стиль. Это не значит, что не надо исправлять ошибки, просто не надо себя отрицать, ищи свои сильные стороны и склонности и строй на них фундамент.

Не очень поняла - пространство тоже надо уметь делать, чтобы оно не иссушало рисунок (если я правильно передаю мысль)


И не забывай о ЮФЗ уроках - учитывать пространство - ближе-дальше, ближе к освещению-дальше от него.
Касания и акценты.

Композиция, компилирую набранное:
В сущности пятно и его развитие. Черные-серые-белые. Думай пятном, чтобы не привязываться к предметам скучно и не впадать в пересчет.
Задумать центр смысловой и все остальное ему подчинить средствами - нюансы, контрасты итп итд. Интересно разыграть, это режиссура, чтобы твоя композиция передавала настроение-мысль итп.

Из старого:
Проверяй, относи к натуре почаще, если замыливается глаз, сверяй. Сравнивай с другими, ищи, чем лучше.
Экиз - это то впечатление, которое должно в общем быть в конце большой готовой работы. Очень важно с самого начала "видеть" и представлять себе конечный результат. Настроение, акценты итп.
Делая фигуру не забывать тонально форму разбирать по плоскостям и, конечно, работать с объемом.
Обязательно работать с линией параллельно тону. Линия замыкает пространство, это учитывать, где надо замкнуть, где она раствориться должна. Если фигура не собрана линией она тупо "разваливается" на расстоянии на пятна.
Ну и Могилевцева последовательность ведения работы - задумка-эскиз (композиция, пропорции, общее тональное, акценты и , кончено, пластика)-набросок-уточнение наброска построением-тонально заложить тени-детали сначала тени, потом свет (начинать с акцентов, не забывать и про голову)).
Точить карандаш гладко и остро наждачкой, штрихом работать в жесткостях и свете, тень тушевкой - гранью карандаша, потом очень удобно поверх этого моделировать форму, тон не мешает.

две задачи - освоить целостное виденье и последовательность правильную выполнения работы.

Живопись - этюды на состояние, на пленере, помогут и схватывать цвет в обнаженке.
Важно передать и общий цвет и из него не "выпадать", но в то же время видеть разницы принципиальные цвета по плоскостям + рефлексы и влияния цвета. И надо учиться правильно смотреть, конечно.
На палитре можно мешать "цвет к цвету" - тут же сравнивая насколько правильно они друг к другу взяты.
Что самое белое, один блик. Все остальные цветные
Заманухи и тест на смекалку - у нас была композиция, где главный по цвету и контрастам - стул, а тело к нему надо брать в отношениях, чтобы все цельно смотрелось.
Цвета "вплавлять" по чуть-чуть друг в друга, чтобы они перекликались в разных частях холста то тут, то там. Не бросать его на произвол, давать "поддержку".
Разно решать углы, разно интересно писать тело, драпировки, фон. В то же время чтобы это не был выбивающий контраст техники.

Ну и старое-доброе - не забывать про теплохолодность. Коленки, пятки розовые, ясно, но, блин... не совсем)

Пластика фигуры наше всё. Почувствовать пластику и характерность натуры, в чем прелесть. Устойчивость. Нога ближе - колено прорабатывается, второе - "пауза", менее проработанная, или как там это называется, я забыла термин. Опорную - отрисовать ступню, поставить горизонт, тень наметить - чтобы была опора и материальность какая-то в фигуре хоть.